2018 azt is jelenti, hogy művész vagy

A kreatív ember mint „profi” gondolat, és mi mindannyian nem kreativitás, szétesik. A digitális élet áthidalja az emberi kreativitást a technológiával, és most mind művészek vagyunk.

Hidd el vagy sem, alkotó vagy - még művész is. Hogy lehet benne biztos? Ma már mindenki átjárhatja a digitális világ által nekünk felhozott felhatalmazó eszközöket, különösen a mindenütt jelen levő mobil eszközöket, és sokkal szélesebb körű meghatározást, hogy mit jelent a kreativitás és a „dolgok készítése” ma.

Mindannyian művészek vagyunk ...

Nem meggyőzött? Fontolja meg, mit jelent a kreativitás. Ez elmozdult attól, hogy valami innovatív, gyakran művészi tevékenységet végezzen, amelyet a természetes alkalmasság és érzés táplál, és valahogy a tehetséges számára fenntartja. A mostani uralkodás az az ötlet, hogy mindannyian, mint egyedi lények, képzeletünkre támaszkodva potenciálisan meghaladhatjuk a hagyományos ötleteket és mintákat. Az eredetiséget az életet élvezzük: beszélgetünk, alkossunk, mozogjunk, előadjunk. Az egyéniség tiszteletének és az éberség iránti szenvedély nagylelkű segítésének köszönhetően a kreatív ember, mint „profi”, és mi többiünknek mint kreativitásnak az elképzelése szétesik. Ezt néha a kreativitás demokratizálódásának hívják - egy olyan globális tendencia, amelyben a tech-alapú innováció, különösen a mindenütt jelenlévő okostelefonon keresztül, kreatív kifejezést lát, beleértve a média létrehozását, amely mindenki számára elérhető és elérhető.

Most mindannyian kreatívak vagyunk abban, hogy megtervezzük otthonainkat, testre szabjuk vakációinkat, virtuális meghívókat gondolkodunk ki, osztjuk meg a rossz (és jó!) Vásárlási történeteinket, megközelítjük a randevúkat, felépítjük online márkánkat és nevezzük gyermekeinket, és a digitális világ mindez hatalmas elősegítője volt. Egyszerre az eredeti esküvői meghívó létrehozása általában azt jelentette, hogy konzultáltunk egy nyomdával, vagy megismerkedtünk a Photoshop készségeivel. Az újonnan elkötelezettek most már saját maguk is megtervezhetik azokat könnyen elérhető (és néha még ingyenes!) Eszközökkel is, és képességeiket a YouTube oktatóanyagai segítségével fejleszteni tudják.

Azt is inspirálják a sikeres kreatív emberek elismerései, hogy a tökéletességre nincs szükség, és ezt csak meg kell tennünk, és magabiztosan hozunk létre valamit: „Menj el, és érdekes hibákat csinálj, csodálatos hibákat csinálj, dicsőséges és fantasztikus hibákat. Szabályok megsértése. Hagyja itt érdekesebbé a világot, akkor itt ”Neil Gaiman (rövid fantasztikus, regények, képregények és filmek alkotója). Nyitottak vagyunk azért, hogy újraértékeljük a nagy tudósok véleményét: "Ha egy hangot hall, amelyben azt mondja, hogy" nem tudsz festeni ", akkor mindenképpen festj, és ez a hang elnémul." Vincent van Gogh.

Itt található a Urban Dictionary legfontosabb kreativitás-meghatározása, amely megmutatja, hol van jelenleg:

Kreativitás: Játékosság - a gyermeki játék nyilvánvaló, ismert vagy régi információkkal és ötletekkel valami újat és nagyszerűt eredményezhet. Ez a kreativitás. Ez a képzelet motorja és nemcsak a tudomány és a művészet, hanem az összes intelligencia, a problémamegoldás és az élettel való általános foglalkoztatás motorja. Minden gyermek kreatívan született. Legfontosabb kihívásunk az, hogy segítsük gyermekeink kreativitásának megőrzését felnőttkorban.

A 20. századi népkultúrát hibáztatják - elindították!

A művészet mindenki számára történő megnyitása folyamatban lévő munka, amely egyre gyorsabban növekszik. Az ezredéves stílusos alapruházati márka, az Uniqlo, 2018. január végén indította el az „Art for All” -ot New York-i zászlóshajó üzleteikben. Ez elérhető művészeti termékeket, előadásokat és művészeti produkciós műhelyeket hoz a nagyközönség számára, a 20. századi pop duo Gilbert ihlette. & George, aki a „Mindenki számára művészet” mottót tette küldetésüket.

Punk kemény szélű dalai, mint például a God Save The Queen, leszerelt hangszereikkel és éneklési stílusukkal, valamint az intézményellenes szövegekkel és a világképtel felvetették azt a gondolatot, amelyet bárki létrehozhat a reflektorfénybe - és hirtelen nem Szüksége van Elvis hangjára, vagy a The Beatles képességére, hogy szuper fülbemászó riffeket találjon ki. Ez a barkácsolás etika valósult meg azzal, hogy sok zenekar saját készítésű felvételeket készített és informális csatornákon keresztül is terjesztette. A „profi” lenni nemcsak felesleges, hanem elriasztani is. A dada és a szürrealizmus azonban először kerültek oda, mivel az előadók megkérdőjelezték a régóta fennálló feltételezéseket arról, hogy mi legyen a művészet és hogyan kell készíteni. Marcel Duchamp „késztermékei”, amelyek a mindennapi tömegtermelésű tárgyakat művészetként mutatják be, megmutatták punk stílusának hozzáállását az ízlés és a szépség konvencióihoz. Ezzel elrontotta évszázadok óta a művésznek az eredeti kézzel készített tárgyak képzett alkotója szerepéről való gondolkodását.

A felnőtt kifestőkönyvek globális hóbortja könnyedén megmutatja ezt a tendenciát. Nem csak a gyerekek, hanem az érett irodai dolgozók, az anyuka bloggerek és a klubosok is úgy gondolkodnak, hogy ily módon teremtenek. A legújabb címek, például a „Doogle Zen: A kreativitás és a nyugalom megtalálása a vázlatfüzetben” megmutatják az átfedést az önkifejezés és a belső béke törekvéseivel, ám ez a műfaj új területeken boncolódik, mint például a humor, a „Felnőtt színező könyve” felirattal.

A digitális élet mint a kreativitás hídja

A digitális világ több millió embernek segített segíteni művészi oldalán azáltal, hogy a kreativitást segítő eszközöket a tenyerébe dobja. A digitális művészet előkészítette az utat a művészi konvenciók megszakításával, és a digitális technológiát használja a kreatív folyamat alapvető részeként. Néhány kezdeti ellenállás után a hatása olyan tevékenységeket változtatott meg, mint a rajz, a festészet, a tervezés és a zeneszerzés, így a digitális művészetet gyakran a kortárs művészetnek tekintik, amelyet a technológia elősegít.

A digitális kultúra pusztán annak ismeretében és megismerésében, amely okostelefonon keresztül inspirációt robbant fel életünkben, kiterjeszti a művészet trendjét mindenki számára. Daily Art - A napi művészeti adag egy olyan alkalmazás, amely napi inspiráló klasszikus, modern vagy kortárs remekművet és egy novellát küld az Ön számára. Az Enlight Photofox alkalmazás és más mobil fotószerkesztő szoftver felszabadító érzést nyújt a felhasználók számára. A bizonyíték a Instagram-fiókban van, és elárasztják az emberek háttérbe merülő elemeit, amelyeket grafikai elemekkel vagy a szem galaxisaival koronáznak. A „Festés festék nélkül: Tájkép táblagéppel” és a „Mobil digitális művészet: Az iPad és az iPhone kreatív eszközként történő használata” elnevezésű könyvek feltárják a digitális eszközök gondolatát, mint a rejtett tehetségek támogatói is.

A forradalmian új hobbi a mobilkészítés számára

Az okostelefon-alkalmazások a technikailag vezérelt digitális élet néhány végzet- és komor kritikáját megdöbbentőként, az alkalmazáson keresztül üdítően kreatív eszközökkel dacolják. A felhasználók arról számolnak be, hogy érzik magukat az olyan alkalmazások, amelyek lehetővé teszik számukra a különféle érdeklődésekkel való részvételt, mint például az író közösségek (a HaikuJAM többjátékos írási játéknak nevezik magukat), a megtört álmok vagy kreatív blokkok legyőzéséről (a Coffitivitás egy kávézó környezeti hangjait hozza létre, amelyek a kutatások szerint ösztönzik a kreatív munkát), Etsy a globális kézművességhez, a fantáziák megvalósításának képese képek manipulálásával, innovatív játékkal, többet megismerve a művészettel, és saját videóinak készítésével pillanatok rögzítésére vagy művészet készítésére.

Nézzük meg a mobil szerkesztés képességét. Tudjuk, hogy telefonkameráink a legjobb fényképezőgépek, mert mindig velünk vannak - különösen a váratlan nyilvános pillanatok készítéséhez. Sokak számára azonban a kezdeti pillanat még csak a kezdet - a nyersanyag egy új és szórakoztató kreatív folyamathoz, amely kreatív hobbi lett. Aligha számít, hogy sok mobiltelefon tompabb képeket készít, mint a drága profi fényképezőgépek (bár manapság az újabb kamerák, mint például az iPhone X és a Google Pixel 2 harcolnak a profi kamerákkal), mivel a vizuális szerkesztő alkalmazások lehetővé teszik az emberek számára, hogy az lépjen mágikus képekbe.

A mobil fotózás hozzájárult a művészi magunk felszabadításához. Függetlenül attól, hogy a mindennapi életünket vagy a szelfikkel szerkesztjük, a szabad pillanatok képeket készíthetnek és készíthetnek. A fotószerkesztő alkalmazások egyszerű és elérhetősége felgyorsította a kreatív folyamatot, és lehetővé tette az emberek számára, hogy időnként nagyon leleményesek legyenek, költségek nélkül vagy alacsony költségekkel. A válogatott felmérések azt mutatják, hogy a képek azonnali megosztása olyan vizuális platformon, mint az Instagram és a Snapchat, sokkal népszerűbb a Millennials számára, mint a több szöveg-központú Facebook használata. Ez a tevékenység szórakoztatóvá, társasággá és interaktívvá tette a mobil fotózást azok számára, akik egyébként még nem kísérleteztek volna a képekkel. És a merészebb érzés mellett a mindennapi emberek nemcsak az ismerős háziállatok és partik grammolására törekednek, hanem szokatlan jeleneteket és véletlenszerű karaktereket csapnak fel és mutatnak be, amelyekkel példátlan művészeti hangulattal találkoznak.

-Lightricks