3 művészeti jelentés, amelyekre érdemes időt tölteni

Nagyon sok művészeti beszámoló nyújt betekintést a művészeti életbe. Terjedelmükben és tartalmukban eltérőek, és néhányuk egyértelműen sikeresebb, mint mások. Mindegyiküket egyre kevésbé megelégedtem, így ahhoz, hogy értékes időt takarítson meg, kiemelem a három jelentést, amelyekről tudnia kell.

Itt egy rövid áttekintés azokról a jelentésekről, amelyek ténylegesen hozzáadott értéket jelentenek, a legfontosabb megállapításokkal együtt.

A Hiscox Art Report 2017: Az online művészeti piac

Átfogó értékelés: ★★★★ (5-ből)

Forrás: https://www.hiscox.co.uk/online-art-trade-report/

Fő hangsúly: az online művészeti piac trendjei (művészeti platformok, galériák és művészeti vásárlók)

Erősségek: Könnyen érthető, nagyszerű infographics és átlátható módszerük.

Gyengeségek: A jelentés a válaszadók kis csoportjának válaszaira épül.

Kulcsfontosságú leletek:

  1. Az online művészeti piac értékesítése növekszik annak ellenére, hogy a globális művészeti piac lelassul. Az online művészeti piac értékesítése elérte a 3,75 dollárt (az online művészeti piac részesedése a teljes művészeti piacon 8,4%)
  2. A tétovázó művészeti vásárlók továbbra sem meggyőződve arról, hogy a művészetet online vásárolják. Az online művészeti vásárlók átalakulása harmadik egymást követő évben változatlan marad, jelezve, hogy az online művészeti piac küzdhet a megfelelő tétovázó művészeti vásárlók átalakítása érdekében. A jó hír azonban az, hogy a meglévő online művészeti vásárlók még több művészetet szereztek az elmúlt 12 hónapban.
  3. Harmadik fél értékesítési csatornái egyre népszerűbbek. Az online művészetet árusító galériák 49% -a mondja, hogy ezt harmadik fél online platformon keresztül teszi.
  4. Az online művészeti értékesítésben az 5000 dollár alatti darabok dominálnak.
  5. Az Instagram elhaladja a Facebook-ot mint a művészeti világ kedvelt közösségi média csatornáját. Az Instagram a művészeti világ legfontosabb közösségi médiacsatornájává vált: a megkérdezett művészeti vásárlók 57% -a szerint ez a leggyakrabban használt közösségi médiaplatform (2016-ban 48% -ról és 2015-ben 34% -ról).
  6. A közösségi média egyre fontosabb eszközévé válik a galériák és a kereskedők számára. A megkérdezett galériák 91% -a mondta, hogy aktívan használja a közösségi médiát galéria és művészetük / művészeik népszerűsítésére.
  7. A tétovázó online művészeti vásárlók elsődleges aggályai a következők: 1) A fizikai ellenőrzés hiánya 2) További információra van szükség 3) Vevőképzés 4) Az árak átláthatósága 5) Emberi interakció 6) Vevői vélemények és visszajelzések, valamint 7) Visszatérési garanciák.

A TEFAF művészeti piaci jelentése 2017

Átfogó értékelés: ★★★ (5-ből)

Forrás: https://artlandapp.com/wp-content/uploads/2017/01/TEFAF-Art-Market-Report-20173.pdf

Fő hangsúly: a globális művészeti piac általában.

Erősségek: Mélyreható áttekintést ad a művészeti piacról általában és a földrajzi különbségekről.

Gyengeségek: Nehéz létrehozni egy gyors áttekintést és sok szöveget az azonos típusú dolgok magyarázata érdekében.

Kulcsfontosságú leletek:

  1. A művészeti piac 2016-os áttekintése feltárja a változó piacokat és az ízlés változását: az európai piac növekedett, az amerikai piac visszaesett, és az ázsiai piac stabil volt, Kínán kívüli erőteljes növekedéssel. A művészeti árak állandóak.
  2. Míg az aukciós házak elveszítik ügyfélkörüket a művészeti kereskedők körében, az aukciós eladások növekedése Ázsia-szerte erőteljes volt, bár Kína továbbra is az ázsiai aukciós eladások közel 90% -át teszi ki. A kontinentális európai aukciós piac növekedése a régió egészségi állapotát tükrözi.
  3. A vásárlók megragadják a kereskedők és galériák által nyújtott támogatást, átláthatóságot és diszkréciót. A márkakereskedők a világ művészeti értékesítésének 62,5% -át teszik ki. A hírnév minden: a művészeti vásárok továbbra is létfontosságú csatornák az ügyfélkapcsolatok számára, és a kereskedők több mint 70% -a beszámol arról, hogy aktívan ösztönzi személyzetének erős munkaerkölcsét.
  4. A globális művészeti árak továbbra is egészségesek voltak a piaci változások ellenére. Az erős dollár negatívan befolyásolta az USA-n kívüli nemzetközi értékesítéseket
  5. Európa a művészet és régiségek legnagyobb globális exportőre. A Hongkongba irányuló lassú kereskedelem rámutat a kínai behozatal csökkenésére.

A Globális Művészeti Galéria jelentése

Átfogó értékelés: ★★★★ (5-ből)

Forrás: http://uk.phaidon.com/promo/artgalleryreport2016/

Fő hangsúly: Hány művészeti galéria létezik világszerte? Mennyit keresnek? Mennyi profitot generálnak? Hány éves kiállítást szerveznek? Hány alkalmazott dolgozik a művészeti galériákban? Melyek a legjövedelmezőbb szektorok? És milyen szerepet játszanak a művészeti vásárok a nemzetközi galériákban?

Erősségek: Könnyen érthető és nagyszerű infographics. Először is.

Gyengeségek: Nem átlátható az adatok gyűjtésének módja.

Kulcsfontosságú leletek:

  1. Nagyjából 19 000 galéria található 124 országban, 3 533 városban.
  2. Az Egyesült Államokban, az Egyesült Királyságban és Németországban vannak a legaktívabb művészeti galéria jelenetek. Az összes létező galéria több mint 50% -át teszik ki.
  3. New York, London és Berlin a három város, ahol világszerte a legtöbb galéria található.
  4. A feltörekvő országoknak még nem kell szerepet játszaniuk ezen a piacon; Európában és az USA-ban világszerte az összes galéria 83% -a található.
  5. A galériák rossz bevételi központok. Az összes galéria 55% -a évente kétszázezer dollárnál kevesebb bevételt generál. Csak 16% -kal haladja meg a millió dollár jelet.
  6. Az összes galéria 30% -a veszteséges. Csak 18% ad 20% feletti haszonkulcsot.
  7. A helyszín számít. Az Egyesült Államokban és az Egyesült Királyságban található összes galéria 22% -a több mint millió dollár bevételt hoz, míg Németországban csak 7%. Nyereségszámaik is sokkal erősebbek: az Egyesült Államokban csupán 29% és az Egyesült Királyságban 23% mutat hiányt, szemben a németországi 34% -kal.
  8. London nyer. A legtöbb galéria több mint 5 millió dollár bevételt generál, és a legnagyobb haszonkulcsot hozza létre. Berlin a leggyengébb.
  9. Az összes galéria 93% -a kortárs művészettel foglalkozik; csak 5% foglalkozik a modern művészettel; 78% -uk csak a kortárs művészettel foglalkozik.
  10. A galériák félnek a művészektől, mint versenytársaktól. Harmadik helyzetben vannak.
  11. A galériák rövid életűek. Az összes galéria csaknem felét 2000 után alapították, és csak 7% -uk jött létre több mint 35 éve.
  12. A galéria leggyakoribb látogatói a művészeti rajongók, akik műalkotásokat meglátogatni, vagy a Nyitó Tömeg, akik társadalmi okokból vesznek részt egy új kiállításon. Egyik csoport sem vásárol.
  13. A leggyakoribb vásárló az Art Lover, aki inkább a művészet iránti szenvedélye, mint befektetés. A következő legértékesebb ügyfél az Egyszeri Vásárló, aki a díszítő céllal vásárol.

Rólam

Művész szerető, gyűjtő és vállalkozó vagyok. Alapítottam az ARTLAND-t, a Nordics vezető művészeti gyűjtőplatformját. Mindennap beszélek a művészet szerelmeseivel, a gyűjteménygyűjtőkkel, a galériákkal és a kurátorokkal, és arra törekszem az életem, hogy megértsem a motivációik és igényeik mögötti dinamikát. Minden művészeti jelentést - tíz alkalommal - végeztem, és rendszeresen készítünk jelentéseket és felhasználói visszajelzéseket az ARTLAND +10.000 felhasználói bázisunk számára. Az adatok felhasználásával hajtottam végre változást a művészeti világban. Ez a különbség megkönnyíti a fiatal generáció számára a művészet iránti elkötelezettséget és az élet befolyásolását.

Töltse le az ARTLAND alkalmazást ITT. Webhely: www.artlandapp.com