Kiállítás az első művészeti kiállításomban

Kritika egy barátomtól: Miért szinte kiszorultam és hogyan győztem le a félelemről

Gilber franco „nő ül a földön” az Unsplash-en

Tehát 2017 októberében egy alkotótárs tartotta második kiállítását, amelynek témája a „Hangok a földnek” téma. Egész életében művész, művészeti diplomával rendelkezik, 20 év alatt gyakorolt ​​és vezetett órákat, számtalanszor kiállította művészetét.

Az ő és a galériát üzemeltető ember által kurátora és házigazdájaként a „Hangok a földért” művészek gyűjteményét gyűjtötték össze, akik munkájuk során ökológiai üzenetet közvetítettek. A kiállításon különféle médiumok változatos darabjai voltak, a festménytől a szoborig és a fazekasig.

Néhány hónappal korábban meghívást küldtek a kiállításhoz való csatlakozásra, és szívemmel a kezemben jelentkeztem, és befogadtam három festményt, amelyek földi témájú munkáimat mutatják be.

Ezzel a kedves hölgyvel 2017 júniusában találkoztam először, amikor részt vettem egy 6 hetes személyes festési kurzuson vele a „Nő színének” 12 lépésével kapcsolatban, és minden percben szerettem. A szándékos kreativitás tanúsított tanára. A Woman of Colour osztály 12 lépése Shiloh Sophia inspirációja.

A tanfolyam elősegítette, hogy elmozduljak a fényképeket követő festményektől, és inkább a saját ösztöneimben bízzam, amikor festek.

Itt van a kész Gaia festményem, amely ezen a 6 hetes kurzus alatt készült el, a Női szín elveinek követése alapján.

My Gaia

Férjem, apám és közeli barátaim jöttek a nyitó estére, és ez nagy siker volt. A hő ellenére sok ember volt a többi művész és a közösség meghívására, hogy élvezze a bort, sajtot és az üdvözlő beszédeket.

Számos mű került értékesítésre a kiállítás ideje alatt, ahol sok helyi ember látogatta meg, mivel széles körben reklámozták.

Szinte kihúztam, és nem vettem részt. Mi történt?

Váratlan kritika

Tehát amikor a hathetes Color of Woman tanfolyamot elvégeztem, egy nővel találkoztam, akihez azonnal csatlakoztam. Több mint 20 éve fest a saját örömére, és komolyan tehetséges volt. Egyike volt azoknak az embereknek, akiket „párt életének” neveztek, és mindannyian gyakran nevetett. Már évek óta ismerte a kurzuskoordinátort, és ismerte a többi jelenlévő nőt.

A Facebook Messenger útján meghívót küldtek minden művésznek, akik érdeklődhetnek a 'Hangok a földért' kiállításon. Ez a másik hölgy és én is egyaránt benne voltak. A meghívás tartalmazta azokat a kritériumokat, amelyek főként ökológiai alkotóelemet tartalmaztak. A festményeknek földi témához kellett kapcsolódniuk.

Az új barátom egy este felvette a házamból, amikor mindketten egy helyi női csoport rendezvényén vettünk részt. Útközben megemlítettem, mennyire izgatott vagyok és ideges voltam megkapni a kiállítási meghívást, és hogy a három festmény iránti jelentkezésemben elküldtem, és elfogadták, hogy részesei lehessen annak.

A barátom azonnal felborult. Azt mondta nekem:

„Mit értesz, elfogadták a kiállítást. Miért fogadnának el? Csak egy éve festesz, én pedig több mint 20 éve festek, és még mindig nem érzem magam elég jónak. Miért gondolja, hogy elég jó vagy? Ön tanult. Még soha nem tettél diplomát.

Azonnal megdöbbent. Mondtam neki, hogy nekem meghívást küldtek, és ezért jelentkeztem be. Ezután elég hirtelen azt mondta:

- De milyen kapcsolat van a földdel? Mit tettél valaha a környezet megmentésével kapcsolatban? ”

Azt mondtam neki, hogy sokat nem tud rólam. A férjemmel és én Geoff Lawton-nal 2004-ben kitöltöttük az online nemzetközi permakultúra-tervezési tanfolyamunkat, és ennek részeként be kellett nyújtaniuk a külvárosi kertet fenntartható élelmezési erdőkertré átalakító tervtervet. Mindig is érdekeltem a föld megőrzése és a fenntartható élet.

Megkérdeztem tőle, miért volt ilyen ideges, mivel ő is meghívást kapott.

Azt mondta, hogy pár héttel korábban beszélt a kurzus koordinátorával, és azt mondták, hogy nem tud kiállítani. Úgy gondolta, hogy azért van, mert az ökológiai témájú volt, és a művészetén kívül nem tett eleget ahhoz, hogy képes legyen.

Azt mondtam neki, hogy nem hiszem, hogy meghívást kapott volna neki, ha nem hívják meg, és talán félreértette?

Megkérdezte tőlem, hogy küldöm-e meghívót neki, és azt mondta, hogy megtenném. Amit tettem.

Ezután néhány nappal később e-mailt küldött nekem, és azt mondta, hogy tisztázta a koordinátorral, és ez félreértés volt a részéről. Be akarta mutatni néhány saját festményt.

Érzelmi reakció

Néhány nappal korábban azonban valóban megráztam a találkozásomat. Még soha nem éreztem támadást korábban, és pontosan ez volt az. Úgy éreztem, hogy a csere során egész idő alatt védekeztem.

Kezdetben mérgesnek éreztem magam. Amikor először hazaértem a beszélgetés után, és elmondtam a férjemnek, azonnal kijelentette, hogy érezte, hogy ez féltékenységgel kapcsolatos. Különösen, amikor meghallotta, hogy azt mondta nekem, hogy érezte, hogy azt mondták neki, hogy nem tud kiállítani. Úgy érezte, hogy pusztán erre épül és fáj az érzései, tekintve, hogy úgy érezte, hogy barátja a koordinátorral, és én úgy mondtam, hogy „új gyerek vagyok a blokkban”.

Megértettem mindezt. Logikusan. De érzelmi szinten aktiválta az összes bizonytalanságomat. Csak egy éve festettem. Teljesen önálló voltam. Nem jártam művészeti kurzuson az egyetemen. Sokat könnyeket dobtam.

  • Ki gondoltam ki vagyok?
  • Miért gondoltam, hogy elég jó vagyok?
  • Ha gondolja ezeket a dolgokat, annak ellenére, hogy haraggal mondta őket, akkor mi lenne, ha mások is gondolnának rájuk, de nem mondtak volna semmit? Talán elfogadták, hogy együttérzésből kiállítsam?

Alvásom meg volt szakítva. Megbecsültem és magabiztos voltam. Az az öröm, amelyet az osztályban való részvételből nyertem, elpárolgott. Bárcsak soha nem találkoztam ezzel az új barátommal.

Logika

De akkor belépett a logikus agyam (a legnagyobb támogatóm - a férjem) a valóság egészséges adagjai segítségével.

  • Elfogadtam a kiállításra.
  • Nem mindenkinek volt, így NEM volt együttérzése.
  • Az a művész, aki mindent megszervezte, nem volt hátráltatva a továbblépésről, így nem fogadta volna el a festményeimet, hacsak nem felelnek meg a kritériumoknak.
  • A festményeimet adtam el (az első évben közel 50-et adtam el). Festményeimet szükség szerint megvásároltam, különben nem lennék képes új festékeket és vászonokat megvásárolni.

A férjem azt mondta:

"Azok az emberek, akiket nem ismersz, kifizetik a nehezen megkeresett pénzt az egyik festmény megvásárlásáért, így ez az egyetlen érvényesítés, amelyre szükséged van."

Logikusan tudtam, hogy még akkor is, ha pusztán személyes örömömre festek, ez nem tette érvénytelenné a festõm értékét.

A művész útja

Aztán egy Facegroup művészek csoportja, amelyet követtem, Julia Cameron 'The Artists Way' könyvet ajánlotta. Elkezdtem olvasni. Kezdetben nem tudtam letenni és egy héten át elolvastam az egészet. Aztán visszamentem, és egy fejezetenként kezdtem átmenni rajta és elvégezni a gyakorlatokat.

Csak a könyv elolvasása növelte a bizalmat. Tudtam, hogy választhattam.

Hagyja, hogy valaki más határozza meg az örömöm, vagy sem az alapján, amit csináltam, vagy válasszuk azt, hogy az öröm, amelyet a kreatív folyamat hozott nekem, legyen meghatározó tényező.

Tudtam, hogy sokat kell tanulnom. De azt akartam, hogy örömöm legyen a teremtésben. Tehát tovább haladtam, és folyamatosan beadtam jelentkezésem a kiállításra.

Saját kiállítási festményeim

Itt állnak a három festmény, melyeket „elmosódásomkal” vettem be a kiállításba azzal, hogy hogyan kapcsolódnak az ökológiai témához.

  1. Nyugalom (Moss Gardens, Carnarvon-szoros, Közép-Queensland, Ausztrália)

A Moss Garden homokkőfalaitól folyamatosan víz csepeg, és páfrányok és mohák buja szőnyeget támasztja alá. Egy kicsi vízesés esik egy sziklaszél fölött. A folyóban úszva érzem magam ezzel a földdel. Mivel három különböző országban éltem és állandóan költöztem, mindig gyökereim az emberek voltak. A folyóban úszás emlékeket idéz elő Új-Zélandon lévő gyermekkoromról, és megerősíti a földi kapcsolatomat. A folyóvíz friss, édes illata, moha a sziklákon, lebomló levelek láb alatt, és a hátámon fekve néz a napfényre, amely a leveleken szűrődik be. Olyan békés. A pusztulás után új élet jön.

(Ezt a képet a kezem, a rügyek, a nyársak, a kéreg, a sziklák, a szivacsok és a ventilátorkefe segítségével készítették.)

  1. Új növekedés (selymes tölgyek virágzik a Bushfire után)

Egy séta után az ausztráliai Queenslandben, Ausztráliában sétáltam, és találtunk egy olyan fákkal, amelyekben a tűz nemrégiben átment a csomagtartók feketévé. A buja új zöld fű a talaj mentén csillogást váltott ki a bokoron keresztül, amelyen a hajtások átbukkantak, valamint a selymes tölgy vörös virágai, amelyek szembetűnő kontrasztot teremtettek a feketült fatörzsek ellen. Emlékeztető volt arra, hogy a tűzből új növekedés fog következni. A lila köd úgy tűnt, hogy a fák között csillogott, miközben az ég elsötétült, és inspirált engem a festmény létrehozására. A körülöttünk lévő szépség észlelése csak egy percet vesz igénybe, de amikor látjuk, hogy a föld gyógyul, az emlékeztet bennünket, érzelmileg is meggyógyíthatjuk magunkat.

  1. Csak egy újabb nap a tengerparton (Mon Repos)

A teknős születése után évtizedekkel visszatér Mon Reposba a Burnett Heads-be, Queensland, Ausztrália, hogy tojásait ugyanazon a strandon fektesse. Ez egy emlékeztető számunkra, hogy életünk során mind rend és természetes progresszió van, a születéstől a felnőttkorig. Időszerű leckét jelent az, ha a lehető legjobban kihasználja az élet minden szakaszát, ahelyett, hogy megpróbálna sietni a következő lépéssel. Mivel udvariasan szárazföldön vagyunk, de mozgékony úszó a vízben, mint például a teknősök, arra is emlékeznünk kell, hogy nem kell mindennek jónak lennünk, és ez rendben van. A föld természetes elemeit felhasználva ez a festmény remélhetőleg felhívja a nézőt arra, hogy megvédje, értékelje és ápolja azt, ami a küszöbünkön van. (A festménybe szerves elemeket építettem be, például valódi kagylókat, homokot, kérget, magvakat, és különféle eszközöket használtam a festéshez - nem csak az ecsetet).

A legnagyobb tanulás

Mi volt a legnagyobb lecke, amelyet feltörekvő művészként tanultam a festményeim kiállításakor?

  • A jövőben ne engedje, hogy valaki más érzelmileg pusztuljon el, és kiállítja a kiállításba való belépésem legitimitását. A kritika a legmélyebb félelmeimhez vezetett, hogy nyilvánosságra hozjam magam és megaláztam mások előtt. Most köszönetet mondok ennek a személynek, mivel mélyen be kellett mennem magamba, hogy szembekerüljek ezekkel a sebezhetőségekkel és felépítsem erőm, hogy a jövőben ezeket a megjegyzéseket el tudom távolítani, ha azok felmerülnek. De elvesztettem az időt, hogy sírj és kételkedjek magamban, amikor teljes szívemből kellett volna élveznem a folyamatot.
  • Ha szeretek egy festményt vagy szobrot, akkor szánok időt arra, hogy megismerjem a művészt. A művészek csak emberek. Amikor egy teljesen idegennel közeledett hozzám közvetlenül a kiállítás vége előtt, hogy elmondja nekem, mielőtt elhagyta, hogy a „Moss Garden” festményem érzelmileg mozgatta őt, csak megtöltötte a szívemet és tette az éjszakát.
  • Nagyon nagyra értékelem azokat a többi művészeket, akik elmennek az útból, hogy lehetőséget biztosítsanak a feltörekvő művészeknek munkájuk bemutatására, láthatóvá tételére és a bizalom kiépítésére a művek folytatása érdekében. Ez sok munka, és nem minden művész hajlandó adni idejét és tapasztalatait mások segítésére.
  • Legyen hajlandó megosztani másokkal azt, amit megtanultam az út során, hogy ne kerüljék el magukat, és ne veszítsék el a bizalmukat kreatív magukba lépve.
  • Ne felejtse el a kamerát legközelebb!

Deborah Christensen író, művész, közzétett szerző és fogyatékosságot segítő munkavállaló. Jelenleg az ausztráliai Queenslandben él, állampolgársággal rendelkezik Új-Zélandon és az Egyesült Királyságban. A férjével és a Lily nevű mentőkutyával él, és hat felnőtt gyermeke (és egy csodálatos unokája) van, akik otthontól távol élnek. A Twitteren, a @ @ Deborah37035395-en és a Pinterest-en dolgozik, és a legjobban eladott díjnyertes memoár szerzője, benne / kívül: Egy nő felépülése a visszaélésekből és egy vallási kultusz.