Hogyan változtatta meg a digitális művészet első biennále a kiállítás művészetének meghatározását

A Rossz Biennálé egyedülálló esemény; ez szinte egy velencei digitális művészeti biennálé. A hat évvel ezelőtt alapított Wrong Biennálé jelenleg mind az internetet veszi át, mind a 1400 művész alkotásait 70 pavilonban mutatják be, mind pedig a nagykövetségeknek nevezett fizikai tereket.

Shahin Afrassiabi, egy nő vezetője (inverzió), 2016

De mi van ezzel a biennálával: "rossz"? Mi a baj a digitális művészettel? "Madártávlatból minden" - mondja nekünk David Quiles Guilló, a biennálé alapítója és igazgatója. És milyen típusú művészeket mutatnak be a The Rossz Biennálén? Juha van Ingen és Jarkko Räsänen, a Postinternet pavilon kurátorai foglalják össze a projekt mögött meghúzódó ötletet: „Meghívtunk egy szép keveréket a friss fiatal tehetségekből és a már megalapozottabb művészekből, akik nem azonosították magukat post-Internet művészekkel, de erős internetes jelenlét, és az internetet anyaguk vagy művészetük inspirációjának forrásaiként használták. ”

Nagyon hasonlít Velencére a nyitó hét során, hogy szinte lehetetlen látni mindent; szerencsére kiválasztottuk a biennálák néhány legérdekesebb javaslatát. A várható 12 millió látogatóval jó társaságban leszel.

GIF fest 3000

A GIF fest 3000, a Erica Lapadat-Janzen kurátora, összehozza a „22 világ legjobb gif művészét, helyi DJ-ket és előadóművészeket”, akiket „interaktív művészeti élmények” teremtésére hívtak fel. A „GIF Fest 3000 egy olyan művészeti párt is, amely emlékezetes, pozitív tapasztalatok készítésére, valamint a visszaélések és a károk csökkentésére szolgál.” A kiállított művészek között felfedezheti Lorna Mills Fuckfest nevű munkáját, amely példája a művész azon hitének, miszerint „a nyilvános tisztesség fogalma anakronisztikus”. A maga részéről Faith Holland, a GIF Fest-en is jelen van, munkájával tisztelegni fogja a minden idők legszebb Dick-képeit.

Faith Holland - minden idők legszebb Dick-képei (a teljes verzióért kattintson ide)

Postinternet.art

Juha van Ingen és Jarkko Räsänen kurátora, a Postinternet tíz művészt gyűjt össze. A pavilon „a művészetben és a kritikában egy olyan elképzelést jelöl, amely a társadalomra és az interakció módjaira utal az internet széles körű bevezetését követően”.

„Sok érdekes digitális művészeti mozgalom létezett a múltban, de ma egy kicsit nehéz meghatározni a digitális művészetet, mivel a digitális korszakban élünk, és minden művészet valamilyen módon kapcsolódik a digitalizáláshoz valamilyen szakaszban: alkotás, bemutatás, marketing vagy dokumentáció."

A pavilonban Shahin Afrassiabi iráni művész alkotásai láthatók, akiket korábban a londoni ICA-ban és a Whitechapel Galéria-ban mutattak be. Projektjük célja a célszerűen rossz minőségű Google Street View képek rekontekstualizálása, valamint Cordula Ditz kissé idegen munkája. a instalációk videók, festmények és ipari anyagok, például tükörüveg vagy neon keverékéből állnak. Ditz „különféle módszerekkel vizsgálja a lehetetlenség témáját, felhasználva a szavak és az általuk kiváltható érzések közötti kapcsolatot”. A helsinki születésű művész, Ville Kallio a maga részéről az apokalipszis és az emberiség vége témáit vizsgálja.

Cordula Ditz, Személyes Rács

Rózsaszín Rózsaszín Hold

A Fabio Paris által szervezett Pink Pink Moon projekt, amely 11 női művészből áll, reméli, hogy új bizottságokon keresztül bemutatja az alulreprezentált művészek alkotásait. Az Data Bosma által szervezett „Gondolj rózsaszín” kiállítás ihlette, a projekt célja „túlmutatni a hagyományos feminizmus témáin”. „Még tovább menni akartam” - mondja Párizs - „Megpróbáltam összehozni azt a művészek csoportját, akik már dolgoztak az esztétikával és akiknek közös pontja a rózsaszín volt. Mindent egybevetve hagytam a véleménynyilvánítás szabadságát, fogalmi és / vagy esztétikai korlátozások nélkül. ”

Olga Fedorova, GIF, ha úgy néz ki, hogy megölhetne (2017)

A többi kiállító művész között Olga Fedorova bemutatja a GIF If Look Could Kill-t (2017), a Franziska Von Guten pedig egy 35 másodperces videofilmet, a Wet Af-t (2017) mutat be, amely „tükrözi a látszólag hideg, személytelen személyes intimitást. az interneten való görgetés és navigálás ”, és Maja Kalogera a Saját terepen (2017) bemutatja első művéjét a Three.js formátumban, egy JavaScript könyvtárban, amely lehetővé teszi a felhasználók számára, hogy 3D jeleneteket hozzanak létre egy böngészőben.

Maja Kalogera, A terepemen (2017) - Kattintson a kibontáshoz

A művész stúdiójában

„Az IRL stúdiók és a stúdiók URL-jének egyre növekvő megoszlása ​​után ismét eltérő kifejezési szókincsre törekszünk” - ez az előfeltétele az Off Site Project mögött, amelyet Pita Arreola és Elliott Burns kurátorok mutattak be. Aaron Scheer művész munkáinak bemutatásával a kiállítás „képernyőn egy képernyőn” jelenik meg, ahol 11 illusztráció lehetővé teszi a látogatók számára, hogy felfedezzék a háló művészettel foglalkozó művész stúdióját.

Eredeti forrás