Festmények elolvasása: Bellini San Zaccaria oltárkép

Egy velencei remekmű dekódolása

Részlet a „San Zaccaria Altarpiece” -ből (1505), készítette Giovanni Bellini (kb. 1430–1516). Forrás Wikiart

Kevés olyan hely van, mint Velence.

A lagúnákkal és a vízi utakkal, amelyek ragyogó Adria fényében vibrálnak, épületeivel és néha büdös vízével (ami mindig arra gondol, hogy Thomas Mann velencei halálának járványára gondolok), a város olyan táj, mint mindenki átalakult.

Kevés olyan hely van, mint Velence, és nem utolsósorban a művészet miatt. Manapság ritkán találkozik, de Velencében továbbra is láthatók olyan festmények, amelyek abban a helyzetben lógnak, amelyre készültek. Velence története úgy él, mint oly kevés más városban.

A „San Zaccaria Altarpiece” részlete. Forrás Wikiart

Az egyik ilyen kép a Giovanni Bellini San Zaccaria oltárkép, amelyet 1505-ben festettek, amikor a művész a hetvenes évek elején volt - Bellini pontos születési éve továbbra is vita tárgya. A viktoriánus művészkritikus, John Ruskin a festményt a világ két legjobb képe közé sorolta. (A másik a Frari Triptych Madonna volt, Bellini is.)

Ami a San Zaccaria oltárképét azonnal magával ragadja, az az elegáns térérzék, amelyet Bellini teremtett. Az illúzió egy építészeti apszis, egy kis kápolnatér, amelynek mindkét oldalán oszlopok vannak, és amelyeket egy mozaikokkal borított kupola fed le. A Szűz Mária a trónon ül a központban, szentekkel körülvéve. Nézze meg, hogy a trón fehér márványa, Mália fehér kendőjével és mindenekelőtt a Krisztus gyermek fényességével virágzik a festmény közepén.

Csak nézzük meg azt a módot, ahogyan Bellini megfordította a fényt, úgy, hogy balról jobbra halad át a jeleneten, ezáltal lehetővé téve, hogy egy puha árnyék Krisztus mögött jobbra essen, előremozdítva és hangsúlyozva körvonalait. Könnyű ezeket a részleteket figyelmen kívül hagyni, ám ezek különbséget tesznek.

A „San Zaccaria oltárkép” részlete, balról jobbra mutatva, Szent Péter, Szent Katalin, a Krisztus gyermekét tartó Szűz Mária, Szent Lucy és Szent Jerome. Forrás Wikiart

A trón mögött az építészeti mélyedés háromdimenziós módon van modellezve, és lágy sárga-okker színűvé válik, lehetővé téve a jelenet többi részének, hogy egy előre beállított síkot foglaljon el, majdnem átkelve a valós térbe. A festmény diadalma, hogy ezen effektusok egyike sem néz ki kényszerítve. A színek keveréke - a vörös vörös, aranysárga, a kék és a zöld köpeny, valamint az építészet finom fehérek - az egész műnek finoman megfeszített gazdagságot ad. Bellini eredetisége ennek a gazdagságnak a finomaga.

Mit nézünk?

A festmény egyik élvezete az apró részletek felfedezése, amelyek értelmét adják az életnek.

Strucc tojás és kristály lámpa részlet. Forrás Wikiart

Az egyik ilyen részlet, amely a festmény legfelső részén található, annyira könnyű kihagyni: egy akkordból lógó strucctojás.

Ma már ismert, hogy a struccok tojásaikat a közösségi fészekbe helyezik, amelyek alig többek, mint egy földbe kaparott gödör. A tojásokat a nőstények nappal, a hímek pedig éjjel inkubálják.

Középkorban azonban azt hitték, hogy a struccról - egy nagyon csodálatos madárról - tojásait homokba temetik és lehetővé teszik a nap hőjének inkubálását. Tekintettel arra, hogy a fiatalok a szülõk bevonása nélkül jöttek létre, úgy gondoltak, hogy a strucctojás Mária szüzességének ideális szimbóluma - egy teológiai szempontból trükkös koncepció, amelyre a természetben párhuzamokat kerestek.

A Mária szüzességét szimbolizáló strucctojás szimbolikusan összekapcsolódik alatta levő kristálylámpával. A lámpa tisztaságot képviseli, mivel a kristályüveg kézzelfogható, ugyanakkor átlátszó is.

Tehát a festmény legfelső szintjén egy függőleges vonal vezet lefelé, a szüzesség és a tisztaság együttes párosításakor, Mary és gyermeke alatt.

Salamon faragott feje a Szűz és Gyermek trónján. Forrás Wikiart

Egy további részlet, amely valószínűleg értelmezi ezeket a jeleket, a trón tetején található faragás. Ez ábrázolja Salamon fejét, Dávid és Bathsheba fiát és Izrael harmadik királyát. Salamon tisztelték bölcsessége miatt, és a bölcsességét nem szabad jobban bemutatni, mint az ítéletének csodálatos történetében, amint azt az 1 Királyok 3: 16–28-ban mondták: Salamon elõtt két nő van az érvek közepette. Mindkettő gyermeket született, de az egyik csecsemő meghalt; most mindkét nő azt állítja, hogy a fennmaradó gyermek övék lesz. Az igazság felfedezése érdekében Salamon kardot hoz el, mondván: „Ossza el az élő gyermeket ketté, és adj fel egyet az egyiknek és a másiknak a másikot”. Ebben az esetben az egyik nő azonnal lemond a gyermek iránti igényéről, így kiderül, hogy valódi anya, aki nem tudta elviselni, hogy gyermeke számára kárt okozjon.

Tehát a Mária trónján faragott fej arról szól, hogy a Szűz és a Gyermek bölcsesség székhellyel rendelkezik. Így elolvashatjuk a szüzesség, a tisztaság és a bölcsesség egységét, mint a szent anya és gyermek ideális tulajdonságait.

Máriát és Krisztust négyszent szentek veszik körül, akik szimmetrikusan vannak elhelyezve a trón körül. A festészet általános stílusát Sacra conversazione néven ismerték, amely a keresztény festészet hagyománya, ahol több szentet gyűlnek össze a Szűz körül. A szentek különböző korosztályúak lehetnek, függetlenül attól, hogy milyen időszakban éltek, látszólag „szent beszélgetésben”, de gyakrabban reflektív álmodozásban. Egy ilyen koncepció számos szimbolikus kombinációt tesz lehetővé.

Bellini festményében a négyszent szentek Péter, a Biblia és kulcsa tulajdonságaival („adok nektek a mennyek országának kulcsait”); Alexandriai Catherine, aki egy pálmalevelet tartott mártírjának szimbolizálására, és összetört kereke mellett állt (a kínzás eszköze); Lucy saját tenyerével és egy üveglámpával (a neve származik, azaz világít); Jerome, a Biblia tudós és fordítója latinul. A Szűz lábánál egy angyal játszik hegedűhöz hasonló hangszert.

Giovanni Bellini (1430–1516) „San Zaccaria oltárkép” (1505). Forrás Wikiart

Szimmetrikusan vannak elhelyezve a trón körül. Érdemes megjegyezni, hogy a kompozíció hogyan vezeti a szemet a festmény középpontjába, a két külső ábra négyzet alakú kifelé állva, a két belső alak pedig háromnegyedeket befelé fordítva, és úgy alakítja a teret, hogy egyfajta átjáró legyen a középső felé. létrehozva.

Nézze meg például a bal oldali alakok, Sts Péter és Catherine kezét. Péter bal karjának helyzete folyamatos vonalat képez Catherine jobbjával. A drapéria vonalai és a vállaik szöge is - finom fokokkal - az egész dinamikáját kis mértékben növeli.

Tehát a szentek értelmes kompozíció felé törekszenek; maguk is szimbolikus mélységgel rendelkeznek.

A szentek elolvasásának egyik módja, ha két párt halmaznak tekintik őket: a két külsõ alak, a két férfi, az egyház alapítását (Péter) és annak tudományos fejlõdését (Jerome) képviseli; és a két nő belülről képviseli a tanulás és a bölcsesség (Catherine) és a lelkesedés (Lucy) erényeit.

Mindez homályos és pedantikusnak tűnik számunkra, de a XVI. Század imádkozójának a szimbólumok sokkal „olvashatóbbak” voltak és alkalmasak voltak a reflexióra. Bellini valódi eredménye - miért könnyű ezt remekműnek nevezni - az, hogy a szimbolikus motívumok elegánsan ötvöződnek egy harmonikus és kissé naturalista egységbe.

A festmény szívében a Szűz márvány trónján ül, bal térdével emelt, hogy támogassa a Krisztus gyermekét, és imádat céljából bemutatja őt a nézőnek.

A Szűz arca a mű talán legbájosabb aspektusát és az értelmezés dilemmáját tükrözi, amit TJ Clark művészettörténész hív a „kifejezés problémájává”:

Kínosnak tűnik még az is, ha „problémát” jelentenek az ügyben. Milyen érzés lenne Isten anyja lenni? És hogy ez az érzés, vagy az ellentmondásos érzelmek játszódása bekerül-e egy "arcba", amelyet a világnak mutatnak be? "
A „San Zaccaria Altarpiece” részlete. Forrás Wikiart

A „kifejezés problémájának” megválaszolásához bizonyos szavak úgy tűnnek, hogy közel állnak - szemlélődő, visszatükröző, reflektáló -, de nem teljesek, mert túlságosan nyilvánvalóan klisék.

Miért nem lát aggodalmat vagy zavart az arcán? Végül is a Szűz teológiája mindig tartalmazott bizonyos kétséget, még félelmet is. Valószínűleg, amikor hallgat az angyal birtokában lévő minden bizonnyal játszó hegedű zenéjét, gondolatai sodródni kezdenek, és rengeteg vágyakozásával elgondolkodva azon töprengett, milyen furcsaság történt vele. Amikor elkezdi emelni a lábát, elkezdi a csecsemő Krisztus lábát csészébe dobni - az anya és gyermeke közötti ösztönös kapcsolatfelvételi pillanat, amely tudat alatt történik. Egy pillanat alatt leengedi a lábát, és a keze megcsapja, és a szemük visszafordul. Talán. De ez a pillanat azelőtt, amikor a hegedűzene elsöprő hatására mindannyian megálltunk, szenteket, anyát és gyermeket, és megálltunk az üdvösség történetének összetett helyén. Bellini festménye mindezt megteszi.

Christopher P Jones a blogjában ír. Érdekelhet ezek a művészeti történetek: