Néhány gondolat a művész létezéséről

Művész: Justin Dingwall

A múlt héten volt egy olyan napunk Londonban, amely szinte bibliainak érezte magát. Az eső megkötötte a járdákat, jeges szél fújt minket az egész helyre, és természetesen a tetőnk szivárogni kezdett. Mindezek közepén egész nap nyugodt szemináriumteremben ültem, esőt csapva kint, nyolc fiatal művész közreműködésével.

A terv az volt, hogy együtt dolgozzunk velük életrajzuk és művészük nyilatkozatainak fejlesztésén, és kiemeljük az eddigi eredményeinket. Ez természetesen azt is jelentette, hogy az összes kedvenc témámról beszéltünk, ami arra ösztönözte őket, hogy művészekké váljanak, és saját művészi gyakorlatukkal.

Egy hétköznapi, esővel borított londoni nap életem legintenzívebb, legőrültebb óráivá vált: vallomásokkal, megosztott titkokkal és egyre növekvő csoda, hogy a művészek milyen különféleképpen látják a világot a mi többiünk számára. Csak kissé kábultan hagytam el az egyetemet, de egyre jobban érzékeltetjük a különbségeket az érzékenységben mindannyian emberek között; mennyire különböznek az egyes vezetékek.

Sokszor az életemben volt szükségem egy művészre, hogy valami egyszerűt és valót megvilágítson, és ez határozottan az egyik volt.

Nem tudtam abbahagyni az a nap gondolkodását. Nem tudtam elfelejteni a csendet, amikor csak ültem és hallgattam, amikor valaki olyan gondolatokról beszél, amelyekben soha nem leszek magam, olyan érzésekről, amelyeket gyermekkorom óta nem tapasztaltam meg, és arról, hogy hogyan tudják ezt valahogy megfogalmazni művészetükben, életük munkája.

II. Meghatalmazás Bethany Marett

Naponta dolgozom és művészettel veszek körül annak minden formájában. Olvasok könyveket, filmeket nézek, színházba megyek. Nagyra értékelem. De mennyit tudok valaha arról a személyről, aki létrehozta? A művészeknek nagyon sajátos képessége van valami univerzális létrehozására, amely szinte mindenki számára képes beszélni, miközben rejtélyt tart magának. Láttam, hogy sok művész beszél a munkájáról, a stúdió látogatásán vagy a paneleken, de mindig hiányzik valami. Valamit visszatartanak, amiben kétlem, hogy bárkivel meg fogják osztani.

Gyakran csak annyit tudunk, hogy a pletykák és homályosan nevetséges rögök a tények: amikor híressé vált, Basquiat csak Armani ruhákban festett, vagy hogy egy négy perces videó a YouTube-on Andy Warhol hamburgert eszik, amelynek több mint 700 000 nézetek. A személyiség, amelyet a művész létrehozni akar, gyakran nagyon különbözik attól, amelyik ő.

Jean-Michel Basquiat, a The New York Times magazin borítóján, kb. 1985. február.

És ez vezet a művészet világához. A művésznek szüksége van egy személyre, hogy navigáljon ezen a világon. Nehéz önmagad lenni, ha mindenki rád néz. Amikor a munkád ott van egy fehér falon, egy helyiségben, ahol kritikusok vannak. És amikor sikeressé válik, és a munkája a „művészeti piac” részévé válik, és az emberek elkezdenek olyan szavakat használni, mint a „befektetés” valamihez, amit csupasz kézzel készítettél.

Amikor elkészítem ezt a cikket egy újabb esős napon Londonban, szeretnék bemutatni egy utolsó gondolatot: amikor legközelebb egy művészeti galériába vagy egy múzeumba látogat, próbáljon meglátni a művészt, nem csak a munkát. Ki tudja? Ha elég keményen nézel ki, lehet, hogy ott vannak.