Az örök külföldi

Az An Rong Xu kínai-amerikai fotós világában.

An Rong Xu fotósot és rendezőt érdekli a „pillanatok lehetősége”. Kínában született és New York-ban nőtt fel, és Xu gyakran az ázsiai-amerikai közösségre összpontosítja munkáját - egy olyan szektort, amelyet ő szerint ritkán ábrázoltak egy amerikai táj részeként. Legyen szó egy autóban alvó idős nőről vagy szépségverseny versenyzőiről a színpadon, munkája intim betekintést kínál a témába és a körülvevő terekbe. Xu munkája olyan kiadványokban jelent meg, mint a TIME Magazine, a GQ Taiwan, a New York Times és a Rolling Stone. Munkáját a magazin következő számában is bemutatjuk.

Felbukkantunk Xu-val, hogy beszéltünk a munkájáról és néhány fénykép mögött álló inspirációról.

Olyan fotósként és rendezőként írja le magát, aki egyedülálló kulturális perspektívával fedezi fel a világot. Hogyan írná le ezt a perspektívát?

A világot az alapján látom, hogyan azonosítom magam, egy kínai amerikai, férfi, művészt. Ez a három cím meghatározza, hogy ki vagyok, identitásomat a kulturális nevelés, a nekem és a munkám ismeri. Annak ismerete miatt, hogy miként azonosíthatom magam, és hogy az én identitásom hogyan ismeri fel a világnézetem, az az, hogy képesek vagyok különböző világokon átutazni, látni és fényképezni.

Mi inspirálta az „Amerikaim”?

Az amerikaiaim egy szükségszerűségből és szerelemből született projekt. Soha nem volt olyan jelentős munka, amely elfogta volna az amerikai kínai embereket és bemutatta őket az amerikai társadalmi táj részeként. Egy olyan országban, ahol még ma, a bevándorlás több mint 150 éve után, a kínai-amerikai közösség és az egész ázsiai-amerikai közösség továbbra is szembesül azzal az előzetes elképzeléssel és sztereotípiával, hogy örök idegen külföldi légy, rájöttem, hogy senki sem fogja elmondani a történetet , hacsak nem tesszük. Ezekből a bizonytalanságokból, az életünket ünnepelni vágyó vágyakból áll, és egyszerűen csak kijelentjük, hogy itt vagyunk, és létrehozták az amerikaiaimat.

Milyen volt ezt a projektet csinálni? Úgy érezte, valaha szembesült az Ön által említett sztereotípiákkal?

Csakúgy, mint az önkifejezés vagy a művészet bármely formája, katarta élmény volt olyan munkát létrehozni, amely a saját tapasztalataimra, félelmeimre, bizonytalanságaimra, reményeimre és álmaimra vonatkozott. Egész életemben arra késztettem, hogy mindig örökké érzem magam, mint örök külföldi, nem vagyok sem itt, sem ott, és ezen a munkán keresztül elfogadtam: vagyok, aki vagyok, a címkék nem határoznak meg engem, .

Ön sok híresség-portrét készít, hogyan kezdődött ez? Hogyan könnyíti meg a tárgyakat?

A hírességekkel folytatott munkám főként szerencséből indult. New York City-ben kezdtem megbízásokat csinálni, és egyik szerkesztõm azt akarta, hogy lógjak valakivel, és csak légy a falon, és elfogom őket, hogy ők. Gyakran szeretem fényképezni a mindennapi élet sokszínűségét, és igyekszem neves embereket ilyen módon fényképezni.

Leginkább kedves vagyok, és nem próbálok rosszul dörzsölni az embereket, és mindig tisztelettel közelítem a témáimat. Szintén gyakran a hírességek nagyon kényelmesek a kamerák előtt, különben felrúgják és tényleg adnak valami extraat.

Kik a kedvenc fotósok? Mi inspirált téged a közelmúltban?

Szeretem úgy gondolni, hogy a kedvenc fotósaim olyanok, mint egy furcsa családi fa. A feltételezés az lenne, ha két fotós szülnék egy fotósot, és én lennék az a fotós gyermek, akkor a fotóapám Chien-Chi Chang lenne, a fotó anyám pedig Helen Levitt lenne. Helen azonban valójában csalta Chien-Chit, és az én tényleges biológiai fényképészeti apám Nobuyoshi Araki. Chien-Chi dokumentumműve felkelt engem, Helen színeinek használata és utcai munkája inspirált, ám Araki romantikája és erotikája fut a fényképészeti DNS-én.

Sok filmet is néztem, ezért azt hiszem, hogy a filmkészítők is nagyon inspirálnak nekem, mint például Christopher Doyle és Mark Ping Bin Lee. Én is nagyon szeretem a költészetet, ami igazán inspiráló és nagyszerű olvasmány volt a Bao Phi „Thousand Star Hotel” című könyve. A radaromban EJ Koh „Egy kisebb szerelem” című műve van.

  • Interjú: Michelle Le